Hoje se comemora o Dia do Publicitário. Pensando em marcar o dia desses profissionais que, vendendo produtos, conseguem nos emocionar, nos surpreender, nos cativar e nos motivar, fizemos uma seleção de músicas que fizeram sucesso em comerciais, para que você possa ouvi-las no seu iPod.
Ouça a música aqui.
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Com sua voz suave e seu estilo retrô, Lana Del Rey é a nova queridinha do momento. Se você ainda não ouviu falar dela, prepare-se, porque certamente logo irá! O primeiro single da cantora, lançado em outubro passado, foi um verdadeiro sucesso e já indica o que virá com Born to Die, seu primeiro álbum, a ser lançado no dia 30 desse mês.
A americana já está entre os primeiros lugares em venda no iTunes e os ingressos para os seus shows têm se esgotado em poucos horas.
O look de Lana, que já surgiu com status de diva, parece fortemente inspirado na década de 60, mesclando referências mods (com cabelos impecavelmente penteados, delineador “gatinho” e cílios postiços) e hippies (com cabelos ondulados, esvoaçantes, enfeitados por flores). O bocão poderoso costuma vir coberto de batons nude, levando ainda mais a atenção para os olhos e cabelos.
Todo esse estilo logo ganhou o coração dos fashionistas. Além de já ter sido capa de diversas revistas, Lana se apresentou recentemente em eventos da Dior e da Mulberry e foi trilha de diversos desfiles de semanas de moda.
O fotógrafo americano Steve Miller lançou sua primeira exposição individual no Brasil, a “Fashion Animal”, na Galeria Tempo, no Rio de Janeiro. As fotos, selecionadas pelo próprio artista, eslatabelecem relações inusitadas entre universos aparentemente opostos, a natureza e a sociedade de consumo. De acordo com o artista, “o mundo da moda e o mundo animal tem um ciclo próprio de desejo, de consumo e de mudança: ambos atraem como um tesouro”.
A banda formada pelos irmãos Noel e Liam Gallagher foi uma das mais influentes bandas e uma das maiores heranças da leva de bandas de britrock surgidas na década de 90. Em 2009, para a tristeza dos fãs, Noel decidiu não trabalhar mais com o irmão, encerrando a banda.
Felizmente, a vida sem novidades dos irmãos Gallagher não durou muito. Logo após o final da banda, Liam e os demais integrantes da banda formaram o Beady Eye, que lançou um single ainda em 2009, outro em 2010 e em fevereiro deste ano lançou seu primeiro álbum. Com um som bem parecido ao que o Oasis vinha fazendo, o álbum “Different Gear, Still Speeding” foi um sucesso. Esse mês a banda esteve em turnê pela América do Sul, tocando em São Paulo, Rio de Janeiro e Buenos Aires.
Já Noel demorou um pouco mais para iniciar sua carreira separado do irmão. Foi apenas em julho desse ano que o mais velho dos irmãos Gallagher lançou “The Death of You and Me”, a primeira música do que seria o seu trabalho solo. Três meses depois, foi lançado o álbum completo “High Flying Birds”, que mistura o rock à la Oasis, influências de jazz e um toque de discoteca dos anos 1970. Poucos dias depois, o álbum já liderava as paradas britânicas, tendo vendido 120 mil cópias, 40% a mais do que o segundo colocado.
Essa semana, Noel lançou um clipe curta-metragem de 19 minutos, entitulado “Ride The Tiger” e que que mistura cenas dos vídeos de algumas músicas já lançados, como “The Death Of You And Me” e “AKA… What A Life” com algumas novas imagens.
Na construção do corpo, assim como na das roupas de cada época, estão instalados os valores que ganham forma e voga em configurações estéticas que se encadeiam ciclicamente. [...] Intimamente imbricada às feições do sujeito que cada época faz emergir como uma das suas expressões, a moda é, dentre essas, talvez, a expressão mais significante, que faz circular o sistema de valores partilhado pela coletividade com as suas regras de conduta. [...] Na moda e por ela, os sujeitos mostram-se, mostrando os seus modos de ser e estar no mundo, o que os posiciona neles (Katia Castilho).
A Moda é um fenômeno cíclico, que está sempre resgatando referências antigas para criar e reconstruir estilos. Os estilos de cada época não são resultado apenas das invenções dos criadores do período: a Moda reflete a sociedade de cada momento e a percepção que as pessoas estão tendo daquilo que acontece ao seu redor. E por Moda a gente não deve entender só as roupas e os acessórios em voga em cada momento: também fazem parte dela os comportamentos, estilos das tribos e produtos culturais de cada época.
Esse vídeo super legal que tem circulado por aí mostra em 100 segundos, através de música, dança e looks, a história da Moda nos últimos 100 anos. Uma divertida aula de história! Afinal, Moda também é cultura, né?
Fonte da citação: CASTILHO, Kathia. Moda e Linguagem. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2004.
Hoje, oito de setembro, comemora-se o Dia do Ilustrador. Em comemoração a isso, trazemos um pouco da magia da ilustração de Moda para vocês.
Além dos croquis e desenhos técnicos utilizados no processo de criação de roupas, calçados e demais acessórios, a ilustração de Moda também tem uma forte presença artística, onde artistas e profissionais de Moda liberam sua veia criativa, trazendo-nos imagens que são repletas de beleza e inspiração.
O trabalho lúdico e quase bizarro de Tara Dougans.
Delicadeza vintage no trabalho artesanal de Emma Block.
As colagens de Joana Coccarelli formam contemporâneas e arrojadas imagens de moda.
Realismo transformando em surrealismo nas colagens de Balint Zskako, que utiliza figuras de obras de arte do século XVI como matéria-prima.
Com traços delicados e quase infantis, Kristina Kultkrantz ilustra itens de moda e beauty com delicadeza e charme.
O gênio da Pop Art Andy Warhol também deu suas pinceladas pelo mundo da Moda, ilustrando a nossa paixão maior: os sapatos.
Todas adoramos e conhecemos as principais revistas de Moda, e recentemente também os blogs mais influentes. Mas pra quem se interessa muito pelo assunto e quer informações mais aprofundadas, indicamos alguns livros bem interessantes!
Irreverent, de Carine Roitfield (editora Rizzoli)
A ex editora da Vogue Paris conta, juntamente com alguns editores convidados, a rotina profissional de uma editora de Moda. Ilustrado por páginas da Vogue, campanhas concebidas por ela e documentos do seu acervo profissional, mostrando o processo criativo de Roitfield.
Coleção Moda Brasileira, de João Rodolfo Queiroz e Reinaldo Botelho (editora Cosac Naify)
O compilado traça um panorama da realidade da Moda contemporânea brasileira através da trajetória profissional de cinco dos mais relevantes criadores do país: Alexandre Herchcovitch, Gloria Coelho, Lino Villaventura, Ronaldo Fraga e Walter Rodrigues.
A Moda e seu papel social, de Diana Crane (editora Senac)
O livro conta a história da Moda através de seu papel na sociedade, como tradutora de signos e comportamento, reflexo de revoluções e influenciadora de transformações.
Apesar do fim trágico, cantora Amy Winehouse deixou um grande legado. Além de ter influenciado a Moda com o seu estilo retrô-trash, ela também deixou rastros no mundo da música. Uma leva de cantoras soul entraram pelas portas do hall da fama que Amy deixou aberto e hoje ganham o mundo.
Uma delas é Adele. Dona de discursos contra a ditadura da magreza e de uma voz digna das clássicas divas do soul, a inglesinha de apenas 23 anos tem conquistado milhares de fãs ao redor do mundo. Assim como Amy, traz referências retrôs em seu estilo, mas sem o lado “trashy”: Adele faz mais a linha “lady like”! Sapatilhas e sapatos com salto grossos compõem o estilo.
Outro jovem talento é Janelle Monáe. A americana chegou a participar de alguns festivais ao lado de Amy Winehouse. Dona de uma beleza delicada, quase infantil, arrasa com visuais masculinos, e sempre com um oxford nos pés! Embora tenha gravado seu primeiro single em 2005, o sucesso bateu realmente à sua porta em 2010, com o lançamento de Tightrope, em parceria com o rapper Big Boi.
The Noisettes, na realidade, é uma banda de indie rock. Mas a sua vocalista, Shoniwa, tem voz, estilo e presença de cantora soul. O estilo da cantora mescla elementos étnicos africanos, peças ao estilo 80s, pitadas de punk rock. A voz grave, o black power com topete e as makes douradas deixam Shoniwa ser facilmente confundida com alguma diva soul dos 80s. Botas e saltos altos compõem o look rock-soul-80s da cantora.
O clássico Hotel Maison Champs-Elysées, construído em 1866, ganhou recentemente uma redecoração com ares de “couture”. Construído inicialmente para ser uma moradia da realeza, o prédio transformou-se em hotel apenas no final da década de 1980.
O hotel teve parte das suas suítes, sua recepção, um restaurante no jardim e um cigar bar redecorados pela Maison Martin Margiela. A decoração ganhou um ar teatral, misturando realidade e ilusão de ótica. Segundo Bernardette Chevalier, presidente do hotel, a parceria com Margiela busca trazer ao hotel uma espécie de luxo descontraído, com formas puras misturada a detalhes incríveis. O hotel, que se localiza ao lado das maiores lojas e maisons de grifes de Paris, tem uma clientela exigente, que busca experiências de lifestyle.
O Metropolitan Museum of Art de Nova York está expondo a mostra “Alexander McQueen: Savage Beauty”, uma remontagem da trajetória dos 19 anos de carreira do estilista, falecido no ano passado. A exibição, que apresenta o trabalho de McQueen desde a sua coleção de formatura na Central Saint Martins até a última criada por ele, desfilada logo após sua morte, em fevereiro desse ano, está em cartaz até o dia 7 de agosto. A mostra conta com quase cem peças emprestadas dos arquivos da Alexander McQueen em Londres e da Gyvenchy em Paris, além de acervos pessoais, como o guarda-roupas de Isabella Blow, editora de Moda e grande amiga do estilista, falecida em 2007.
Assim como o trabalho de McQueen, a mostra vai muito além de roupas: labirinto de espelhos, um enorme caixote de vidro, holograma, telões com projeções, manequins animados e uma série de intervenções surrealistas ambientam o espaço para entrar no clima do trabalho o estilista.
Os organizadores da exibição, porém, não querem que a exposição tenha uma cara de retrospectiva de fato, o que os levou a organiza-la por temáticas, ao invés de seguir uma ordem cronológica. O presidente e CEO da marca Alexander McQueen, Jonathan Akeroyd afirmou que o estilista amava o museu, e que a exposição é uma oportunidade de mostrar o trabalho do de McQueen a um público muito mais amplo. “É o maior dos tributos, mas ao mesmo tempo um novo e excitante capítulo na história da marca”.
Fonte: Vogue, Julia Petit e Cajon DeSastre
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